Las condiciones de trabajo son clave para la satisfacción de uno mismo con sus encaje en una empresa. Claro está, también para mejorar la competencia y resultados de esa empresa. 

Esto parece de sentido común pero la realidad de las condiciones laborales indica que nos seguimos moviendo en paradigmas de "explotación de recursos" y no de "refuerzo de las personas". El mismo nombre de "recursos humanos" ya indica que quién lo asume está tratando al personal como material inerte, intercambiable, simples piezas de recambio. El fracaso de este enfoque es aún más patente en empresas intensivas en conocimiento y creatividad. Lola nos dió una referencia a cómo Google contrata a la "clase creativa". Ahora, Fast Company resume algunos puntos de interés que ha extraído entrevistando a empresas de diseño, de programación y otras de alta creatividad. Aunque la lista tiene alguna sombra, a mi parecer.

Ahí van la lista de Fast Company y algunos extractos de texto.

"La creatividad no es como una cadena de montaje. Es de arrancar y parar. Son "máquinas" humanas [¡no se si me gusta esta analogía!]: se estropean, se enfadan, se emborrachan"

1. Atraer la diversidad, contratar según la filosofía.

La diversidad en el grupo (background profesional previo, cultura, idioma) puede facilitar la conexión de ideas diferentes y generar creatividad. Pero hay que asegurarse de que los candidatos comparten una misma visión del trabajo y objetivos.

2. Remodelar el vecindario.

La calidad del entorno de trabajo cuenta y proclama que allí se trabaja de forma diferente. Se comenta el caso de Apple.

3. Dentro de unos límites, que ellos mismos se establezcan sus reglas.

Los que mejor saben cómo gestionar un proceso creativo son los que también son creadores. Pero una cosa tiene que ir relacionada con la otra. "Si quieres que te dejen hacer cosas potentes, también has de demostrar que eres capaz de cumplir lo esperado"  tiene".

4. Mantenerlos con la vista puesta en el premio

Al creativo le encanta pelearse con un reto, con un problema, con algo nuevo. Una vez lo tiene claro, le aburre mortalmente la tarea más planificada, de trabajo sistemático que se necesita para convertir lo nuevo en realidad. Y no sirve dividir el grupo entre los que crean y los que "acaban cosas". Hay qur motivarlos a todos para que sean "acabadores".

5. Alimentar sus cabezas.

Que estén al dia de cómo va el mundo. Pero no a base de dos horas y media de conferencias.

6. Que aprendan un nuevo lenguaje

Habilidades de comunicación con los clientes. Que también sean capaces de hablar su idioma.

7. Dejarles tiempo para pensar en las musarañas

Dar tiempo para …. perder el tiempo pensando, imaginando y experimentando como el arquitecto danés de nuestro post, que necesitaba tiempo para ir en bicicleta e inspirarse. 

8. Proteger al equipo de los "matacreatividad"

Como el trabajo creativo está muy ligado a la expresión de la propia personalidad, la crítica puede ser demoledora. Por tanto, hay que manejar con cuidado al resto del entorno y hacer entender al equipo cómo llegan las críticas y qué importancia tienen… o no tienen.

9. Añadir una cantidad generosa de diversión.

Soltar presión de vez en cuando significa permitir la existencia de una atmósfera de juego. Si me permitís añadir un apunte personal, el juego está en la base de la creatividad. O sea que no sólo me quedaría con la "necesidad de relajarse" sino que esto es fundamental para generar nuevas ideas.

Y si me permitís un comentario general, creo que en esta lista de Fast Company, bajo la apariencia de "bondad" todavía hay demasiado de receta y de búsqueda de resultados. En ningún punto veo claro que se hable de hacer crecer como personas a los "creativos" (o a cualquier otro tipo de empleado), no sólo de mantenerlos informados o de que mejoren sus habilidades de comunicación. El crecimiento personal es un enfoque que hemos trabajado bastante en los talleres de economía del conocimiento, a los que me he referido en más de una ocasión.